2.11.20
LUKE NEWTON !
SOLO SHOW DU 5 AU 28 NOVEMBRE 2020
http://galerie-pluskwa.com/contemporain/luke-newton/
David Pluskwa Art contemporain
Tél. : +33 6 72 50 57 31
david@david-pluskwa.com
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REVUE DE PRESSE
France 3 / JT de 12h du 6/11/2020 / sujet à la 16ème minute
La Provence 4/11/2020
Jeune plasticien britannique, Luke Newton poursuit, depuis plus de dix ans, un travail
de recherche et de création quasi ethnologique sur le monde qui l’entoure. Observateur
insatiable du quotidien, ce diplômé de la prestigieuse Saint Martins School emprunte aux
codes du design symboles, couleurs et formes pour produire des oeuvres pensées comme
des objets esthétisants et hétéroclites. Sa production artistique se construit au fil du
temps comme un carnet de tendances, compilant et fusionnant technologie et sociologie.
Décloisonnant les disciplines, ses créations prennent aussi bien la forme de sculptures, de
peintures ou de collages.
Crayons Not Carnage
Alternant gravité et naïveté, la série Crayons Not Carnage, initiée il y a cinq ans suite aux attentats de Charlie Hebdo, est l’une des réalisations les plus emblématiques de Luke Newton à ce jour. Il oppose la symbolique de la matière (les crayons) à celle de la forme (les armes à feu), et nous encourage à explorer l’espace conceptuel créé et les paradoxes qui en résultent. La créativité́ se confronte à la destruction.
Alternating between gravity and naivety, the series Crayons Not Carnage, initiated five years ago following the Charlie Hebdo attacks, is one of Luke Newton’s most iconic realisations to date. By contrasting the symbolic nature of the materiel (pencil crayons) with the forms they take as weapons, he encourages us to explore the conceptual space and the paradoxes this creates. Creativity confronts destruction.
RPG 7 – 2020 – Série Crayons not carnage
Assemblage de crayons de couleur
135 x 26 x 11 cm + socle et verre 150 x 130 x 40 cm
REMMINGTON 870 1/4 – 2020 – Série Crayons not carnage
Assemblage de crayons de couleur / 123 x 18 x 4,5 cm
RUGER GP 100 1/10 – 2020 – Série Crayons not carnage
Assemblage de crayons de couleur / 42 x 28 x 4.5 cm
GLOCK 1/10 – 2020 – Série Crayons not carnage
Assemblage de crayons de couleur / 34 x 28 x 6 cm
Skulls
La couleur est un élément central dans la conception de ces vanités qui révèlent des personnalités individuelles à travers leurs variations colorimétriques. En montrant une interprétation joyeuse et humanisée du «Skull», cette série de 3 reliefs remet en question les stéréotypes, et met en évidence le caractère créatif de l’humanité́.
Colour is a central element in the design of these vanities which reveal individual personalities through their colorimetric variations. By showing a joyful and humanized interpretation of the « Skull », this series of 3 reliefs confronts stereotypes, and highlights the creative nature of humanity.
SKULL & BONES – 2020 – Série Crayons not carnage
Assemblage de crayons de couleur / 50 x 60 x 60 cm
SKULL 1/3 – 2020 – Série Crayons not carnage
Assemblage de crayons de couleur / 124 x 88 cm
Skull Collages
« Nous sommes ce que nous mangeons ». Parfois, la créativité́ nait de la contrainte. Réalisée pendant le confinement, cette série exploite les emballages que l’artiste a prélevé́ sur des produits du quotidien. Assemblés en collages minutieux, ces « déchets » acquièrent une nouvelle valeur esthétique. La série met en lumière notre rapport au consumérisme.
“We are what we eat”. Sometimes creativity is born out of constraint. Produced during confinement, this series uses packaging that the artist has taken from everyday products. Assembled in meticulous collages, this “waste” acquires a new aesthetic value. The series highlights our relationship with consumerism.
SKULL 1/8 – 2020
Collages sur carton / 42 x 29,7 cm
BIG DYNAMITE – 2020
Techniques mixtes et crayons de couleur
17 x 8 x 10 cm + socle et verre 30 x 20 x 20 cm
SMALL DYNAMITE 1/9 – 2020
Techniques mixtes et crayons de couleur / 21 x 28 x 4 cm
Happy Valentine’s
Créée en 6 exemplaires uniques, Happy Valentine’s est une œuvre troublante qui convoque des émotions contradictoires : Il évoque via la couleur la gourmandise et la sensualité́, et par ses courbes acérées l’imminence du danger. Explorant la symbolique du cœur, cette série flamboyante et drôle recèle aussi une part d’angoisse, à l’instar de la série Ooops! qui met en scène les maladresses et les défis de la quête amoureuse.
Created as 6 unique examples, Happy Valentine’s is a disturbing work that summons contradictory emotions: evoking gluttony and sensuality through its colour, and danger through its sharp curves. Exploring the symbolism of the heart, this series is flamboyant and funny but also conceals an element of anguish similar to the Ooops! series, which highlights the blunders and challenges in the pursuit of love.
HAPPY VALENTINE’S 1/6 – 2020
Résine et acrylique / 32 x 57 x 4 cm
Plastic Warnings
En reproduisant des panneaux de sécurité́ avec du matériau manufacturé (des perles en plastique conçues pour les enfants), Luke Newton observe la schizophrénie de notre société́ déchirée entre ses intentions et ses actes. En combinant à la fois protection et injonction, les séries Plastic Warnings et Plastic Hazard illustrent la contradiction des messages qui nous sont adressés à travers des créations design et ludiques.
By reproducing Hazard sings using a manufactured material – (plastic beads designed for children’s play) Luke Newton observes the schizophrenia of our society torn between its intentions and its actions. Uniting protection and injunction, the Plastic Warnings and Plastic Hazard series illustrate the contradiction of the messages sent to us through his graphic and playful creations.
PLASTIC HAZARD 1/3 – 2020
Assemblage de perles plastique / 60 x 60 cm
PLASTIC WARNING SIGN 1/4 – 2020
Assemblage de perles plastique / 60 x 60 cm
LOL
Subvertissant le travail de l’artiste pop iconique Robert Indiana, Luke Newton rend hommage tout en questionnant la réappropriation, la valeur de l’art, et la création. En tordant le motif original – LOVE – en LOL (Laugh Out Loud), l’artiste confronte ces thèmes de manière ludique.
Subverting the work of the iconic pop artist Robert Indiana, Luke Newton pays homage yet simultaneously questions appropriation, the value of art, and creation. Twisting the original -LOVE- motif into LOL, (Laugh Out Loud) the artist playfully confronts these themes.
LOL 1/3 – 2020
Acrylique sur toile / 100 x 100 x 2 cm
SMALL LOL 1/3 – 2020
Acrylique sur toile / 50 x 50 x 2 cm
OOOPS! – 2020
Acrylique sur toile et flèche / 120 x 120 x 30 cm
OOOPS! 1/6 – 2020
Acrylique sur toile et flèche / 50 x 50 x 30 cm
Avec !, sa deuxième exposition solo présentée du 9 au 28 novembre à la galerie David Pluskwa, à Marseille, l’artiste exprime toute sa confusion face à notre société contemporaine. Détournant des objets du quotidien pour en faire des œuvres subversives et décalées, il interroge les paradoxes créés par notre société de consommation. Entre naïveté et gravité des émotions, conformisme et marginalité, les différentes séries, parfois déclinées sous forme de multiples, interrogent la valeur de la création et celle de la fabrication. Ses panneaux de signalisation interpellent comme autant d’injonctions de la société à nous conformer à des émotions et des actions pré-formatées. Ses Heart Axes et ses Target Heart nous renvoient la vision d’un amour flamboyant et cruel alors que ses déclinaisons d’objets « Crayons » (pistols, dynamite ou skulls) nous invitent à nous interroger sur la symbolique de ces images et le pouvoir de l’art.
Depuis près d’un an, le détournement du symbolisme est au cœur du travail de Luke Newton. En mettant en exergue la valeur symbolique au détriment de la fonction pratique des objets, le plasticien crée un espace de communication entre l’idée et la matière, et ouvre le champ d’interprétation de ses œuvres, de manière « quasi enfantine » pour les rendre accessibles à tous les publics.
« Nous sommes écartelés entre notre désir permanent de distraction et de nouveauté et notre besoin de sécurité et de routine » constate Luke Newton. Présentées sans corrélation apparente, les œuvres de l’exposition sont mises en scène comme un fil d’actu sur les réseaux sociaux. Oscillant entre humour et gravité, le regard de Luke Newton révèle une société contemporaine bouleversée par ses évolutions technologiques et sociétales, face à des choix cruciaux. Déroutant et édifiant !
Catherine Mairet, 2020
The young British Artist, Luke Newton has been pursuing, for more than ten years, a work of research and an almost ethnological creation which reflects upon the world around him. An insatiable observer of daily life, this graduate of the prestigious Saint Martin’s School borrows symbols, colours, and objects from the codes of design to produce works thought of as aesthetic and heterogeneous objects. His artistic production is built over time like a scrap book, compiling and merging technology and sociology. Decompartmentalizing the disciplines, his creations take the form of sculptures, paintings and collages.
With “! «, His second solo exhibition presented from the 9th to the 28th of November at the Gallery David Pluskwa in Marseille, the artist expresses his confusion in face of our contemporary society. Diverting everyday objects into subversive and offbeat works, he questions the paradoxes created by our consumer society. Between the naivety and seriousness of emotions, conformism and marginality, the different series, sometimes taking the form of multiples, question the value of creation and that of manufacture. His “Warning Signs” call out like so many injunctions from society to conform to pre-formatted emotions and actions. His “Heart Axes” and “Target Heart” encourage the vision of a flamboyant and cruel love while his variations of “Pencil” objects (pistols, dynamite or skulls) invite us to question the symbolism of these images and the power of art.
For nearly a year, the diversion of symbolism has been at the heart of Luke Newton’s work. By highlighting the symbolic value to the detriment of the practical function of the objects, the artist creates a space of communication between the idea and the material, and opens the field of interpretation of his works, in an «almost childish» way, making his work accessible to all audiences.
“We are torn between our constant desire for entertainment and novelty and our need for safety and routine,” says Luke Newton. Presented without apparent correlation, the works in the exhibition are presented like a news feed on social networks. Oscillating between humour and seriousness, Luke Newton’s gaze reveals a contemporary society shaken up by its technological and societal evolutions that is facing crucial choices. Confusing and uplifting!
Catherine Mairet, 2020
